Дагестан - страна гор
Пару недель назад перебирала колокольчики и долго рассматривала «дагестанские», так пока и не помещённые в мой электронный каталог. Катастрофически не хватает времени! Но неожиданно, как говорится, и их час настал. Посетила выставку «Лансере. Отец и сын. К 150-летию со дня рождения Е.Е.Лансере», открывшуюся в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына. Колокольчики и великолепные работы, созданные талантливыми руками Лансере дали толчок к знакомству с колоритным кавказским регионом.
Колокольчики из коллекции Ирины Савчук
Дагестан (в переводе «страна гор») – республика, расположенная на юге Российской Федерации, в восточной части Северного Кавказа, территория которой простирается от Каспийского моря до вершин Большого Кавказа и южных границ Азербайджана. Считается самым крупным из семи регионов кавказского федерального округа и одним из самых живописных благодаря гористому рельефу, панорамным видам, рекам и ущельям. Древние города и селения здесь уютно устроились на склонах гор, а архитектурные памятники свидетельствуют о богатой истории, насчитывающей тысячи лет.
Слева: Урода. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, темпера
Справа: Тидиб. Е.Е.Лансере. 1925 год. Картон, бумага, темпера, акварель
Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Гинта. Часть аула с башней. Е.Е.Лансере. 1925 год (?). Бумага, акварель. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Слева: Горный пейзаж. Е.Е.Лансере. Первая половина XX века. Бумага, акварель. Частное собрание. Москва
Справа: Горный пейзаж. Е.Е.Лансере. Первая половина XX века. Бумага, темпера, карандаш. Частное собрание. Москва
«… какое влекущее впечатление на меня всегда производят горы. Ничто мне не кажется столь таинственным, столь заманчивым; а особенно снежные вершины. Не могу от них оторваться. К морю равнодушен» (1922 год. Е.Е.Лансере. Дневники)
В Дагестане находится древнейший город России – Дербент.
Дербент. Е.Е.Лансере. 1928 год. Бумага, акварель, темпера, карандаш. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Гостиница в современном Дербенте
Гергебильская ГЭС
У стройки Гергебильской ГЭС. Е.Е.Лансере. 1932 год. Бумага, акварель. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Первые поселения возникли здесь в конце 4 тысячелетия до н.э. Персидская крепость, давшая начало современному городу, была построена на берегу Каспийского моря в 438 году н.э.
Выдающийся памятник оборонительной архитектуры, Дербентский крепостной комплекс выполнял свои функции на протяжении 1500 лет. Состоит из расположенной на холме цитадели (Нарын-кала), двух идущих от неё к морю каменных стен, которые запирали узкий (3км) проход между морем и горами и ограждали с севера и юга территорию города от нашествий кочевников (в переводе с персидского Дербент – «Запертые ворота») и горной стены Даг-бары. Она тянулась на 42км к западу от цитадели и призвана была предотвратить обход крепости по горным долинам и перевалам. Её называли Великой Кавказской стеной по аналогии со знаменитой древнекитайской, ведь это крупнейшие в мире сооружения такого типа. Нарын-кала вместе со стеной Даг-бары включены ЮНЕСКО в Список Всемирного наследия. Из материалов, которые пошли на строительство крепости, можно возвести 7 пирамид Хеопса! Ширина стен 3-5м, максимальная высота – 20м. По всей длине были устроены форты с башенками. В эпоху расцвета здесь насчитывалось 73 башни. Сейчас сохранилось меньше трети от оригинальной конструкции. Внутри крепости можно увидеть остатки христианской церкви IV века, переделанную затем в мечеть, развалины ханского дворца XVIII века, ханские бани и канцелярию (сейчас здесь расположен музей «Древний Дербент»), подземную тюрьму (зиндан), резервуары для питьевой воды, которой в случае осады хватило бы на полгода… Грандиозная крепость видела не одну войну, несколько раз она падала под натиском осаждающих. В 1796 году, во время войны с Персией, крепость была взята русскими войсками.
Вообще, Дагестан служил ареной для многочисленных войн, испытывал нашествие арабов, тюрков-сельджуков, татаро-монгол… В историческом прошлом здесь проходила самая короткая сухопутная дорога, соединяющая Европу со странами Передней Азии, поэтому многие стремились овладеть этой территорией. С XVI века на длительный период Дагестан оказался вовлечён в противостояние трёх могущественных политических сил: Ирана, Турции и России. По договору 1813 года отошёл к Российской империи. Колониальная политика царской России вызвала в Дагестане политическое движение за независимость. Эту борьбу горцев возглавил прославленный на весь мир руководитель имам Шамиль, который на закате жизни принёс присягу на верность России и завещал дагестанцам жить в дружбе и согласии с ней. В 1921 году образовалась Республика. В 1991 году Дагестан стал составной частью нового государства – Российской Федерации.
Имам Шамиль. Е.Е.Лансере. 1919 год. Бумага, карандаш. Частное собрание. Москва
Эскиз к картине "Красные партизаны Дагестана спускаются с гор". Е.Е.Лансере. 1930-е гг. Бумага, карандаш, тушь, соус. Частное собрание. Москва
Дагестан – многонациональная республика. Аварцы, даргинцы, кумыки, лезгины, лакцы… Здесь проживает около 60 этносов, разговаривающих на 30 языках! Каждая группа внесла свой вклад в культурное наследие региона, создав уникальную мозаику традиций и обычаев. Судя по колокольчикам, в культуре Дагестана важную роль играют музыка и танцы. Популярные музыкальные инструменты – даул (барабан), чунгур или саз (струнный инструмент типа лютни). Традиционный народный танец – лезгинка.
Его история восходит к древним временам, когда кавказские народы совершали обряды перед битвами и охотой – обычно ими были ритуальные танцы. Русское название «лезгинка» танец получил от слова «лезгин», которым до революции ошибочно называли все горские народы Дагестана. Считается, что само слово «лезгин» восходит к корню «лек», что значит «орёл». Поэтому «лезгинку» часто называют «танцем орла»: мужчина-танцор олицетворяет гордую хищную птицу, а его распахнутые руки символизируют орлиные крылья. Его танец динамичный, быстрый и эмоциональный. Движения женщины грациозны и плавны. Ей отводится роль лебедя. Самая зрелищная и часто исполняемая лезгинка – парная. Когда её танцуют двое, она становится танцем-диалогом, в котором партнёры могут только языком пластики и движений выразить свои чувства друг к другу. При этом мужчина ни в коем случае не может касаться партнёрши, даже платья – это считается проявлением неуважения и порицается. А девушка, в свою очередь, не имеет права смотреть прямо в глаза партнёру. Традиционно лезгинку исполняют в национальных костюмах.
Национальную одежду принято надевать и на праздники. Каждая этническая группа имеет свои уникальные элементы в одежде: вышивку, орнаменты. В мужской культуре преобладают рубашки с высоким воротом, бешметы, кожаные пояса с декором, ичиги (лёгкая обувь в форме сапог), папахи – высокие меховые шапки, приталенные черкески с газырями. Эти небольшие кармашки на груди у многих ассоциируются с Балбесом из «Кавказской пленницы». В комедии есть известный эпизод в ресторане, где герои обговаривают похищение невесты. Балбес в исполнении Юрия Никулина достаёт из нашивок своего псевдокавказского наряда папиросу и что-то вроде прикуривателя. Газыри появились на черкесках в XVIII веке, с появлением огнестрельного оружия. В перехваченные тканью или кожей небольшие отверстия помещали пули и нужное для них количество пороха. Такое устройство не давало ему намокнуть. В отсеках ближе к подмышкам хранили щепки для разжигания снаряда, а позже специальное устройство – капсюль. Газырей могло быть от 4 до 18 с каждой стороны. Женщины надевают длинные платья с ручной вышивкой и закрывают головы.
Блокноты с этюдами Е.Е.Лансере. Частное собрание. Москва
Женщина из аула Гочоб. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, темпера. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Аварка из аула Гочоб. Е.Е.Лансере. 1925 год. Картон, темпера. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Аварка из аула Тлядаль. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, гуашь. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Муссолау. 90 лет. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, темпера. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
В Дагестане по-прежнему в почёте средневековые ремёсла: ковроткачество, вышивание, резьба по дереву. Один из крупных и известных центров народных художественных промыслов - селение Унцукуль, где издавна изготавливают разнообразные изделия из кизилового, абрикосового или орехового дерева – трости, вазы, карандашницы, декоративные блюда, панно... Гончарное мастерство. На весь Дагестан славится аул гончаров – Балхар. Но самый известный из всех – древний аул Кубачи. Ещё со времён раннего Средневековья здешние жители были известны своими кольчугами и оружием, которое производили. К слову, именно по этой причине долгое время село носило название Угбуг, а самих жителей называли «угбуган», что можно было расшифровать как «губители людей». Это уже чуть позже турки назвали село Кубачи, что дословно означает «оружейники» и звучит не так угрожающе. Принято считать, что именно здесь был отлит знаменитый двурогий шлем завоевателя Александра Македонского. Ещё одна история гласит о том, что кубачинцы изготовили знаменитый щит Александра Невского. И ведь действительно, о местных мастерах слагались порой невероятные легенды. Согласно одной из них, однажды жители города получили от персов очень тонкую проволоку из стали, которые попросили их сделать такую же по толщине. В долгу кубачинцы не остались и поступили очень дерзко: сделали в ней отверстие и отправили обратно с пометкой: «Из такой проволоки у нас делают трубы». Сабли, кинжалы и кольчуги ценились далеко за пределами Дагестана. А ещё – филигранные украшения, медная посуда, кувшины. Это особенные кувшины для воды, называют их «мучалы». По своей форме напоминают конусы с обрезанными концами и объединённые друг с другом. Форма их настолько странная, что легко поверить в легенду, будто эти кувшины спасли аул: враги издали приняли мучалы, расставленные на крышах домов, за пушки и отступили!
Село Кубачи. Кувшины "мучалы"
Вещи из личной коллекции Евгения Евгеньевича Лансере
Поднос большой чеканный. Дагестан, аварцы. Конец XIX-начало XXвв. Медь, полуда, чеканка, ковка. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Кумган. Кумган узкогорлый. Кувшин водоносный
Котёл малый. Дагестан, Дахадаевский р-н, село Кубачи. XVIII век. Бронза, литьё. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Мерка "Орто". Дагестан. XIX век. Дерево, долбление, резьба. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Солонка-сундучёк. Дагестан, аварцы. Конец XIX-начало XXвв. Дерево, резьба, крошение. Кружка. Дагестан. XIX век. Дерево, резьба, окраска. Ступка аварская. Дагестан. Конец XVIII-начало XIXвв. Дерево, долбление, резьба, тонировка.
Поставец-учалтан. В переводе с аварского означает "место для вилок". Использовался для хранения столовых приборов. Дагестан, Гунибский р-н, село Хиндах. XIX-XX век. Дерево, резьба. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Мерка "Сах" для сыпучих продуктов. Дагестан, Акушинский р-н, с.Усиша. Дерево, долбление, резьба, раскраска.
Сундучок аварский. Дагестан. Конец XIX-начало XXвв. Дерево, резьба, окраска.
Солонка с крышкой. Дагестан. XIX век. Дерево, резьба. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Круг для разделки теста. XX век. Дерево, резьба, раскраска. Светильник "Чирах". Дагестан, с.Кубачи. XIX век. Бронза, литьё, ковка. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Дагестанский Балхарский кувшин. Е.Е.Лансере. 1918 год. Бумага, гуашь. Ткацкий станок. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, цветной карандаш. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
А ещё в республике добывают нефть и газ. В 1870 году петербургский промышленник Людвиг Нобель, родной брат изобретателя динамита и основателя Нобелевской премии, оказался в Дагестане: искал подходящую древесину для прикладов винтовок, выпускаемых его заводом. А нашёл нефть! Основал «Товарищество нефтяного производства Бр.Нобель», стал крупнейшим поставщиком нефтепродуктов в России. Ещё в республике выращивают виноград и делают из него в городе Кизляре неплохое бренди, по сложившейся советской традиции называемое коньяком. Возделывают сады, и весной аулы утопают в бело-розовых облаках цветущих абрикосов и персиков. Здесь растят редкую чёрную хурму, удивительно вкусную и, говорят, лечебную, иссиня-чёрные плоды которой собирают после первых заморозков.
Традиционным для Дагестана является коневодство. Вообще, лошади – особая тема для народов Кавказа. Здесь их называют «братьями». Благодаря своей выносливости и ловкости лошадь всегда была для местных жителей и средством передвижения по трудным горным каменистым тропам, и помощником в повседневном труде, и верным товарищем на поле брани. Их не только заботливо выращивали и воспитывали, но и тщательно тренировали и готовили для любых сложных жизненных обстоятельств.
Евгений Александрович Лансере. Черкес-табунщик. Российская империя. Фабрика художественной бронзы Ф.Шопена. Конец 1870-х - начало 1880-х гг. Бронза, литьё, чеканка, монтировка, патинирование. Антикварные галереи "Кабинетъ"
Неразрывную связь горца с лошадьми почувствовал во время своего пребывания на Кавказе и герой выставки Евгений Александрович Лансере (1848-1886) - крупнейший скульптор-жанрист и анималист, самый яркий представитель русской школы кабинетной бронзовой скульптуры. Он прожил довольно короткую жизнь, но кавказский регион навсегда поселился в его работах. Он по-настоящему проникся красотой этих мест, природой, людьми, а горец и его верный конь стали главными темами его скульптур.
Казак с казачкой верхом на коне. Российская империя. Санкт-Петербург. Фабрика художественной бронзы Ф.Шопена. 1873-1883 гг. Бронза, литьё, чеканка, монтировка, патинирование. Антикварные галереи "Кабинетъ"
У Лансере были немецко-французские корни. По одной из легенд, его дед майор французской армии Поль Лансере в 1812 году был ранен при Бородино и попал в русский плен. Влюбился в балтийскую немку, баронессу Ольгу Карловну фон Таубе, и остался в России. С французского фамилия Лансере переводится как «копьё». Сын Поля, Людвиг Александр (1815–1869), инженер путей сообщения, служил полицмейстером судоходства на реке Цне в Тамбовской губернии. Именно в тех краях он встретил полячку Элеонору Антоновну Яхимовскую, которая стала его женой. 12 августа 1848 года у супругов родился сын Евгений. Произошло это в Моршанске близ Тамбова. Затем вся семья переехала в Петербург. Евгений Александрович окончил здесь гимназию, юридический факультет Петербургского университета, получил учёную степень магистра права. Но искусство всегда оставалось для него самым важным и главным занятием жизни. С ранних лет интересом мальчика были лошади и всё, что с ними связано. Ещё 11-летним Евгений сделал свою первую восковую «тройку», которая была подарена наследнику престола, будущему императору Александру III. Художник не получил специального образования, занимался лепкой самостоятельно. Правда, был вольнослушателем Санкт-Петербургской Академии художеств, изучал технику ваяния, посещал мастерские скульпторов, в том числе анималиста Николая Ивановича Либериха, Петра Карловича Клодта, работал с натуры. Всегда был неутомим. Большую роль в становлении художника сыграли его поездки в Англию, Францию, Бельгию, их художественные музеи и выставки. Довольно скоро он добился успеха, стал признанным мастером кабинетной скульптуры, одним из лучших анималистов второй половины XIX века. Им было создано около 400 произведений.
Ловля дикой лошади. Российская империя. Санкт-Петербург. 1876. Лансере Е.А. Фабрика К.А.Берто. Коллекция Давида Якобашвили
Черкес, уходящий от погони. Российская империя. Санкт-Петербург. 1870. Лансере Е.А. Фабрика Н.Ф.Штанге. Бронза, литьё, патинирование. Коллекция Давида Якобашвили
Грузин на гарцующей лошади. Российская империя. Санкт-Петербург. 1870. Отливка фабрики Ф.Ю.Шопена 1870-е-1893 гг. Бронза, литьё, патинирование. Антикварные галереи "Кабинетъ"
Александр Николаевич Бенуа, на старшей сестре которого – Екатерине Николаевне Бенуа (1850-1933) был женат Евгений Александрович, вспоминал: «Когда я вызываю в памяти образ Жени Лансере, то я неизменно вижу его в зале дома в Нескучном, сидящим в глубоком кресле у самого окна и занятого отделкой очередной статуэтки, которую он ворочает в своей руке, то и дело протягивая к горящей маленькой стеклянной спиртовке металлический шпатель с кусочками воска на нём… Работал он часами без перерыва, не выпуская из рук очередной фигурки лошади или человека».
Е.А.Лансере и Е.Н.Лансере (Бенуа). Мари Эттингер. Российская империя. 1877. Бумага дублированная на холст, белила, соус, карандаш. Частное собрание, Москва
Водонос. Российская империя. Санкт-Петербург. Отливка фабрики художественной бронзы Ф.Шопена. Бронза, патинирование. Антикварные галереи "Кабинетъ"
Упряжка кавказских быков. Модель 1874 года. Бронза, литьё, чеканка, монтировка, патинирование. Музей памяти семьи императора Николая II
Романтик по духу, Евгений Александрович очень любил путешествовать. Поездки давали художнику богатый материал для творчества, яркие впечатления и эмоции. Сразу после окончания университета Лансере отправился на Кавказ и влюбился в этот регион. Под влиянием увлечения этой культурой начал даже носить кавказскую одежду, чем немало удивил семейство Бенуа, когда пришёл свататься к дочери архитектора Николая Бенуа, Екатерине. Её брат Александр Бенуа вспоминал потом: «Однажды среди наших гостей я заприметил новое лицо - молодого человека с заострённой бородкой, одетого совсем не так, как другие - в кафтан без пуговиц и в шаровары. На ногах у него были мягкие черкесские сапоги, а на голове странная кавказская шапочка. Уже одно это было поразительно, но ещё поразительнее было то, что являлся этот молодой человек всегда верхом на казацкой лошади». По отзывам современников, он был превосходным наездником. Свою любимую лошадь скульптор назвал Кабарда.
Прощание казака. Российская империя. Санкт-Петербург. Фабрика художественной бронзы Ф.Шопена. Бронза, литьё, чеканка, монтировка, патинирование. Антикварные галереи "Кабинетъ"
Колокольчик из коллекции Ирины Савчук
«Всего более силы и таланта проявил Лансере в передаче разнообразных сцен из жизни черкесов, грузин, осетин, киргизов, башкирцев, нагайцев… Их жизнь на воле, среди гор и степей, лесов и долин на фоне дикой и изящной природы среди вечных нужд и дел, – вот что всего сильнее вдохновляет Лансере, вот что даёт ему брать самые могучие ноты. У него почти всегда спутником степняка является конь, надёжный помощник, верный соучастник всех его предприятий. Но какой это конь! Полный характера, понятливости, смысла, чувства, самостоятельности. Что значит жить на свободе, в поле, в горах, среди табунов, пасущихся на воле!», – писал критик В. Стасов, который восхищался творчеством Е.А. Лансере.
Курящий черкес. Российская империя. Санкт-Петербург. 1870. Лансере Е.А. Завод Морана А.П. Бронза, литьё, патинирование. Коллекция Давида Якобашвили
Два верблюда с проводником. Е.А.Лансере. Отливка фабрики художественной бронзы Ф.Шопена. 1875-1880. Бронза, литьё, монтировка, чеканка, патинирование. Музей памяти семьи императора Николая II
Мальчик погонщик с осликами. Модель 1875 года. Отливка фабрики художественной бронзы Ф.Шопена. Конец 1880-х-начало 1890-х гг. Бронза, литьё, монтировка, чеканка, патинирование, уральский мрамор, точение, полирование. Антикварные галереи "Кабинетъ"
«Он буквально срастался с лошадью, и от этого соединения…получалось впечатление кентавра… Он и знал лошадь так, как никто. В малейших подробностях он знал как тело её, её костяк и её мускулатуру, так и все её повадки, самую душу лошади. Зато и лошадь в его присутствии становилась точно более осмысленной и какой-то наэлектризованной. Страстью к лошади объясняется и постоянное возвращение Лансере к конским сюжетам». Александр Бенуа. Мои воспоминания.
«Не подлежит сомнению, - писал редактор газеты «Новое время» В.С. Россоловский в 1886 году, - что не только в России, но и в Европе мало кто может сравниться с Лансере в лепке лошадей, мало кто может передать это благородное животное с такой жизненностью, с такой верностью типу и с таким знанием его природы и привычек».
Альетмез, карабахских жеребец. Фабрика художественной бронзы Н.Ф.Штанге. 1875-1880. Бронза, литьё, монтировка, чеканка, патинирование. Музей памяти семьи императора Николая II
Осетин на коне. Российская империя. Санкт-Петербург. Отливка фабрики художественной бронзы Н.Е.Штанге. 1890-1910-е гг. Бронза, литьё, монтировка, чеканка, патинирование. Антикварные галереи "Кабинетъ"
Создание скульптуры в бронзе - сложный технологический процесс. Отливка работ происходила на заводах и в бронзолитейных мастерских, владельцы которых приобретали у мастера его авторские модели и получали право в течение ряда лет отливать и продавать его произведения. За свою творческую жизнь Е. Лансере успел поработать на многих фабриках, на его работах часто присутствуют клейма с именами фабрикантов, а также клейма литейщиков. На скульптурах, созданных Е.А. Лансере, обычно ставили подпись «Е.Лансере» или «Лепил Е.Лансере», а также дату создания скульптуры. Иногда на постаменте рядом с надписью «Лепил Е.Лансере» значится ещё одно имя - «Ф. Шопен». Это имя Феликса Шопена (1813-1892) - потомственного французского и российского литейщика, владельца литейного завода в Санкт-Петербурге, поставщика Двора Его Императорского Величества. Длительное время мастер сотрудничал с фирмой Феликса Шопена, который включил скульптуры Лансере в свою основную продукцию, считая, что полные жизни композиции молодого скульптора станут популярны не только в России. И он не ошибся, так как именно Лансере внёс немалый вклад в рост популярности изделий этой фабрики. После смерти Ф. Шопена ряд моделей увезла во Францию его дочь. Большое значение для создания высокохудожественной скульптуры имеет её последующая обработка: чеканка, патинирование, тонирование. Лансере всегда уделял этому большое внимание и старался лично присутствовать в литейной мастерской во время отливки и декорирования скульптур. Среди других предприятий, с которыми сотрудничал Лансере, можно отметить заводы Н. Штанге, В. Грачева, И. Сазикова, А. Морана, а также Каслинский чугунолитейный завод.
Черкес на джигитовке. Российская империя. Вторая половина 1870-х-1880-е гг. Фабрика художественной бронзы Ф.Ю.Шопена. Бронза, литьё, монтировка, чеканка, коричневая тонировка. Коллекция Давида Якобашвили
Е.А.Лансере и Ф.Шопен
Джигитовка лезгин. Модель около 1870. Российская империя, 1906. Отливка Каслинский завод художественного литья. Чугун, литьё, монтировка. Антикварные галереи "Кабинетъ"
Оглядывающийся черкес. Модель 1870-1873-х гг. США, Нью-Йорк. Первая четверть XX века. Отливка фирмы Ч.Л.К.Тиффани (по отливке фабрики художественной бронзы Ф.Ю.Шопена 1870-х гг.). Бронза, литьё, тёмная патинировка. Антикварные галереи "Кабинетъ"
Осетин с убитой газелью. Российская империя. Санкт-Петербург. Середина 1890-х. Фабрика художественной бронзы Морана А.П. Бронза, литьё, монтировка, чеканка, патинирование. Коллекция Давида Якобашвили
Черкес с трубкой. Российская империя. Санкт-Петербург. 1877. Отливка фабрики художественной бронзы Ф.Шопена. Бронза, литьё, монтировка, чеканка. Антикварные галереи "Кабинетъ"
С детства Евгений Александрович мечтал не только лепить, но и разводить лошадей. И его заветное желание сбылось, когда он породнился с семьёй Бер и стал заниматься этим профессионально. Это требовало немалых расходов и часто за случку своих кобыл он расплачивался своими работами – скульптурами. Впоследствии единомышленник и компаньон в конном деле Николай Бер, зять Евгения Александровича, продал Лансере усадьбу Нескучное (Белгородский уезд Курской губернии) с половиной конезавода. Здесь, в своём имении, художник и скончался в неполных 38 лет от туберкулёза. Похоронен в селе Нескучное близ храма во имя святых Константина и Елены в семейном склепе (разрушен в годы Октябрьской революции). Трое из шестерых детей Е. Лансере связали свою жизнь с искусством и стали художниками: Николай Евгеньевич Лансере - архитектор-художник, профессор Академии художеств; Зинаида Евгеньевна Лансере (Серебрякова) - живописец, график; Евгений Евгеньевич Лансере - график, живописец, сценограф, член объединения «Мир искусства». Вот что он написал о работах отца в своём Дневнике:
«Внешняя форма папиных вещей мне очень нравится; часто она совершенна, ещё чаще она красива, мила; иногда с погрешностями, а иногда почти совсем неудачна, неприятна. Как часто я любуюсь папиными вещами; реже чуть-чуть боюсь за них перед критикой; очень редко они меня мучают, огорчают своею ошибкою. Но то, чем я наслаждаюсь постоянно и во всех вещах, за что я их обожаю и ставлю их на самую высокую ступень, - это тихая, деликатная, дышащая любовью поэзия, которой они все без исключения проникнуты. Какого громадного совершенства должна достигнуть холодная, чисто пластическая форма, чтобы сравниться с этою тёплою, великою поэзией».
Табун кабардинских лошадей. Модель 1878 года. Российская империя. Санкт-Петербург. Отливка фабрики художественной бронзы Ф.Шопена. Конец 1880-х-начало 1890-х гг. Бронза, литьё, двуцветное патинирование. Антикварные галереи "Кабинетъ"
Увлечение отца Кавказом передалось и ему. Он прожил там почти 17 лет своей жизни и так полно и достоверно показал землю и её людей, что в чём-то этот период можно назвать энциклопедией этого прекрасного региона. Евгений Евгеньевич напишет в своём дневнике: «Я от отца получил несколько черт (только как наследственность), о которых тут и хочу упомянуть: интерес к исканию верного бытового жеста, движения; интерес к этнографической характеристике своих персонажей и, наконец, влечение к Кавказу».
Портрет Жени Лансере. Е.Н.Лансере (Бенуа). Российская империя (1878). Картон, масло. Частное собрание
Автопортрет. Е.Е.Лансере. 1942. Картон, масло. Частное собрание, Москва
Профессорская шапочка Е.Е.Лансере. 1940-е гг. Ткань. Частное собрание, Москва
Парижские улочки. Е.Е.Лансере. 1895-1898. Бумага, акварель. Частное собрание, Москва
Автопортрет. Е.Е.Лансере. 1897. Бумага, карандаш. Частное собрание, Москва
Родился Евгений Лансере 5 сентября 1875 года в Павловске. Был старшим ребёнком из 6 детей. После смерти отца (на тот момент мальчику было 10 лет) семья переехала в Санкт-Петербург в дом деда. С 1892 по 1895 год Евгений обучался в Рисовальной школе при Императорском обществе поощрения художеств. В тот период он стал тесно общаться со своим дядей Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960), основателем журнала "Мир искусства", который стал для него первым художественным авторитетом. После окончания школы в возрасте 20 лет он отправился на учёбу во Францию, в Париж, где занимался в частных академиях Филиппа Коларосси, Родольфо Жюлиана, а также в Школе изящных искусств. В 1896 году Евгений писал из Парижа:
"Неделя сменяется неделей, натурщик натурщиком, надежда за надеждой, проект за проектом. А каковы окажутся следы всего этого?... Вообще, я работаю с восторгом, и совершенно счастлив, и доволен Парижем, Академией..."
«Совершенно искренне говоря, мне хочется в Париж – и чтобы учиться и второе (это я никому не говорю), - чтобы стать парижанином, чтобы возмужать, стать самостоятельным, большим, людей посмотреть, а потом приехать сюда и себя показать». (5 апреля 1895 года. Евгений Лансере. Дневники)
На Кавказе первый раз Евгений Евгеньевич Лансере оказался летом 1904 года, женившись на Ольге Арцыбушевой (1881-1957), чей портрет кисти его младшей сестры Зинаиды Серебряковой представлен на выставке (на фото справа). Познакомились будущие супруги в Абрамцево. Мать Ольги Мария Ивановна Лахтина приходилась двоюродной сестрой Савве Ивановичу Мамонтову, предпринимателю и хозяину усадьбы. А отец – Константин Дмитриевич Арцыбушев, курский дворянин, инженер-путеец – был его компаньоном по строительству Московско-Ярославо-Архангельской железной дороги. Кроме того, он был большим любителем искусства, коллекционером. Портреты его и его супруги кисти Михаила Врубеля хранятся сейчас в Третьяковской галерее. Молодожёны отправились в свадебное путешествие в Грузию, затем через Сухум, Гагры и Черноморское побережье – в Крым. Это было повторением давней поездки, которую совершили родители художника в 1874 году.
Слева: Кустодиев Б.М. Портрет Е.Е.Лансере. 1913
Следующая поездка на Кавказ состоялась в 1912 году. Петербургское издательство «Товарищество А.Голике и А.Вильбор» заказало художнику иллюстрирование книги Льва Толстого «Хаджи-Мурат». Именно во время этой поездки Евгений Евгеньевич глубоко заинтересовался Дагестаном, его природой, народами, традициями, особенностями быта и ремёсел. В родном ауле Хаджи-Мурата он создаёт карандашный портрет его старшего сына Гуллы, чертами лица больше похожего на мать, чеченку Сану. Реконструирует облик самого Хаджи-Мурата. Рисует улочки, крепость, делает зарисовки отдельных предметов быта, архитектурных элементов…
Натюрморт с полотенцем Хаджи-Мурата. Е.Е.Лансере. 1912. Бумага тонированная, карандаш. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Гулла сын Хаджи-Мурата. Е.Е.Лансере. 1912. Бумага тонированная, карандаш. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Ала Един Атаев. Е.Е.Лансере. 1912. Бумага, темпера, карандаш. Частное собрание. Москва
«… мне была дана возможность совершить поездку по горам. …В далёком в те годы Кавказе, облике и быте его обитателей виделся мне тот романтизм и часто героизм, которые трудно было ощутить в повседневном нашем окружении. Четыре года я проработал над этими иллюстрациями, они стали поворотным этапом в моём творческом развитии». (Евгений Евгеньевич Лансере «Автобиография»)
В результате поездки в издательство им было представлено около 70 иллюстраций к повести. Книга вышла в 1916 году.
Л.Н.Толстой "Хаджи-Мурат". Иллюстрации Евгения Лансере. Санкт-Петербург. Первое издание, 1916 год. Авторский экземпляр Е.Е.Лансере. Частное собрание, Москва
Несколько месяцев художник провёл на Кавказе во время Первой мировой войны. Запомнился камерный рисунок, представленный на выставке, на котором Зинаида Серебрякова запечатлела своего мужа Бориса, брата Евгения, Ольгу Лансере, Елену, жену брата Николая, и самого Николая. Изображение близких людей, которые собрались проводить Лансере на фронт. Уже будучи академиком, Евгений Евгеньевич был освобождён от военной службы, но дух авантюризма и любовь к натурным зарисовкам не могли удержать его дома.
Вернувшись, большую часть времени художник вместе с семьёй живёт в имении жены Усть-Крестище Курской губернии. Работает, пишет холсты для зала заседаний правления Московско-Казанской железной дороги, занимается живописным оформлением интерьеров гостиниц, особняков, Казанского вокзала на Каланчёвской площади. К этой работе его привлёк Щусев, который высоко ценил художника. Евгений Лансере начинает расписывать плафон зала ожидания I и II классов с темой композиции «Торжество России, соединяющей Европу с Азией», но не успевает закончить. Причина тому – революционные события 1917 года. Тревожные времена. В имениях Курской области участились грабежи и поджоги. Оставаться там стало опасно. Знакомый Лансере по Кавказу Магомет Хизроев, ставший продовольственным комиссаром в правительстве Горской республики, предложил Евгению Евгеньевичу вместе с семьёй переехать к нему в Дагестан. Приняв приглашение, они обосновались в тогдашней столице Дагестана Темир-Хан-Шуре (ныне Буйнакск). Многогранность интересов художника, необходимость иметь постоянную работу (на его попечении была семья) приводит к тому, что Евгений Евгеньевич устроился в женскую гимназию преподавать рисунок. В 1919 создаст вечерние рисовальные курсы. И всё время рисует. Как вспоминала жена Хизроева: «Евгения Евгеньевича немыслимо представить без работы, так же как и без улыбки. От него как бы всегда сияло радостью. Живой, весёлый, ласковый, он располагал к себе сразу. Высокообразованный, знавший несколько языков, в т.ч. французский, он был чрезвычайно скромен и прост». Супруга Ольга Константиновна тоже не сидела без дела - шила заготовки для обуви. На рынке их продавала домработница Матрёна – Мотя, крестьянка, приехавшая с ними из имения и прожившая в семье Лансере до кончины.
Темир-Хан-Шура. Улица Вокзальная. Е.Е.Лансере. 1918. Бумага, акварель
Чашка чая. Брехаловка. Темир-Хан-Шура. Е.Е.Лансере. 1919. Бумага, акварель
Май в саду. Е.Е.Лансере. 1918. Бумага, темпера. Частное собрание, Москва
Казарма Ново-Баязетского полка. Е.Е.Лансере. 1918. Бумага, акварель
Ханский дворец шамхалов в Кафыр-Кумухе. Е.Е.Лансере. 1918. Картон, темпера
Портрет корнета Измаила Акчурина. Е.Е.Лансере. 1919. Бумага тонированная, акварель. Частное собрание, Москва
Нищенка. Е.Е.Лансере. 1918. Бумага, темпера. Дагестанский музей изобразительных искусств им.П.С.Гамзатовой
Кумык. Е.Е.Лансере. 1918. Бумага, картон, масло. Дагестанский музей изобразительных искусств им.П.С.Гамзатовой
Ханум Дохадаева. Е.Е.Лансере. 1918. Бумага, акварель, карандаш. Частное собрание, Москва
Хуриам Ханум Дохадаева. Е.Е.Лансере. 1918. Бумага, уголь. Дагестанский музей изобразительных искусств им.П.С.Гамзатовой
Ученик Е.Е.Лансере Муэтдин Джемал. Е.Е.Лансере. 1918. Бумага, уголь. Дагестанский музей изобразительных искусств им.П.С.Гамзатовой
Сложность политической обстановки в Дагестане заставила художника переехать в Грузию, Тифлис (кстати, там он примет участие в открытии Академии художеств, станет одним из первых профессоров рисования и живописи, а затем деканом живописного факультета), где он проживёт с семьёй до 1934 года, до момента, когда будет приглашён на работу в Москву. Он совершит много экспедиций по региону: Турция, Сванетия, Армения, Азербайджан, Грузия… На выставке представлено много походных альбомчиков того времени. Взгляд задержался на одном из рисунков:
«Утром встретил выходящий из Ангоры большой верблюжий караван. Первый верблюд был роскошно убран: большими шерстяными кистями, синими, красными, немного белыми, и масса колокольчиков на длинной верёвке сплошь от шеи к хвосту; я в безумном восторге; думаю, что караван арабский – так как большинство недоуздков на верблюдах затканы узором, на некоторых ошейники синие с набором белых раковин. Есть это здесь, но тут богаче, здесь скупо или бедно. Посреди трусила небольшая партия осликов, последний верблюд опять со многими колокольчиками». (1922. Дневники)
Но к этнографии и природе Дагестана, к его людям и горам будет неизменно возвращаться. В 1925 году, будучи сотрудником Кавказского археологического института, Евгений Евгеньевич отправится в Нагорный Дагестан – Гунибский округ. В экспедиции его сопровождал сын Евгений, художник Муэтдин Джемал – друг и ученик Лансере, выполнявший также функции переводчика. Они посетили аулы Тидиб, Гинта, Урода – старинные поселения с высокими боевыми башнями. Сюда не проникали ни римляне, ни арабы, ни монголы, ни турки или персы, не дошли даже военные битвы и разрушения Кавказской войны. Поэтому самобытной культуре легче всего было сохраниться именно здесь. И вот в этот затерянный древний мир и окунулся Лансере и его попутчики. Имея целью поездки пополнение художественной части Дагестанского музея, объектом творчества стали типы горцев, костюмы и утварь, ремёсла и быт, а также оригинальная и древняя архитектура аулов, где сохранилось уникальное горское домостроение XIV-XVвв., виды и панорамы сёл и их окрестностей. Как результат – феноменальные по точности и высокие по художественному уровню многочисленные этюды и наброски, большинство из которых было приобретено Дагестанским музеем.
Тидиб вечером. Е.Е.Лансере. 1925 год. Картон, бумага, темпера. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Сакля (дом) в Корода. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, сангина, акварель. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Улица в ауле Бежта. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, акварель, темпера. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Урода. Башня в горах. Е.Е.Лансере. 1927 год. Литография. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Улочка в ауле Урода. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, темпера. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Гочоб. В сторону Нухатлинского перевала
Голова мальчика горца. Е.Е.Лансере. 1925. Бумага, акварель, карандаш, темпера. Частное собрание, Москва
Ученица Е.Е.Лансере Шахназарова из гимназии в Темир-Хан-Шуре. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, темпера, карандаш. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Резьба в старом доме в селе Тидиб
Хотода. Е.Е.Лансере. 1925 год. Картон, бумага, темпера, акварель. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
Типы столбов. Е.Е.Лансере. 1925 год. Бумага, тушь, перо. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой
«Пока что, мне кажется, что в непосредственных этюдах я в Дагестане достиг большего; турецкие – ещё полурисунки и жидкие; теперь сильнее и цветистее – правда, теперь была темпера. Фигуры, пожалуй, одинаковы, даже со времён Шуры не стали лучше. Но в пейзаже – больше живописи; только что видел этюды своей поездки 1912 – они ужасны!» 1925 «Дневники»
В статье «Несколько слов о моей жизни на Кавказе» много позднее, в 1936 году, Евгений Лансере вспоминал:
«Отсутствие первое время больших заказов и климатические условия Кавказа, позволяющие работать под открытым небом почти что 9-10 месяцев в году, новизна и захватывающее богатство чисто живописных и этнографических тем сделали то, что главнейшей моей художественной работой стали этюды с натуры вместо кабинетной работы предыдущих лет. Мои первые работы ещё шли от рисунка, это были большею частью тщательные рисунки карандашом, только подсвеченные акварелью. Но мало-помалу, под влиянием всё более захватывающего меня интереса к краскам, к цвету, карандаш в моей руке стал вытесняться кистью».
В общей сложности Лансере провёл в Дагестане около двух лет, но значение дагестанских эпизодов в его творчестве очень велико. Здесь мастер смог развить свои таланты зоркого бытописца, портретиста, мастера натюрморта, здесь произошло его становление как живописца. Именно в Дагестане в 1917-1918 гг. он сохранил жизнь себе, своей жене и детям. В одном из интервью сын Лансере писал: «У Евгения Евгеньевича через всю жизнь прошла любовь к Дагестану… Он всегда тепло говорил о нём, о его людях, дикой природе, которые привлекали его сердце».
В 1934 году Щусев вернулся к строительству Казанского вокзала в Москве и вызвал Лансере продолжить работу над росписью панно. Далее художнику последуют государственные заказы на оформление гостиницы «Москва», станции метро «Комсомольская», в аванзале которой Е.Е.Лансере создал многофигурный майоликовый диптих «Метростроевцы» и «Проходка шахты». За эту работу художник удостоился Сталинской премии. В своих дневниках он запишет: «…единственный смысл художника в том, чтобы отобразить эпоху, в которой он живёт». Скончался Евгений Евгеньевич в 1946 году, не успев завершить работу над панно «Победа» на Казанском вокзале. Её завершил его сын, тоже Евгений Евгеньевич Лансере (1907-1988).
Вернёмся к одному из колокольчиков. Во время пребывания в Дагестане Евгений Евгеньевич бывал и в Петровске. Военное укрепление Петровское было заложено в период Крымской войны, в 1844 году. Своё современное название – Махачкала, город получил в 1921 году в честь общественно-политического деятеля, революционера Магомеда-Али Дахадаева, более известного под псевдонимом Махач. На выставке представлен его портрет кисти Лансере.
Портрет Махача Дахадаева. 1918. Бумага, гуашь, темпера
Дахадаев сделал значительный вклад в победу Октябрьской революции на территории Дагестана и до своей гибели в 1918 году был членом местного правительства. В Махачкале – нынешней столице Дагестана, перед зданием вокзала установили памятник. Дахадаев изображён восседающим на коне, на его плечах накинута бурка, а взгляд полон решимости и уверенности в светлом будущем родных дагестанских земель. Эта достопримечательность и изображена на ручке металлического колокольчика, как и Центральная Джума-мечеть – одно из главных украшений Махачкалы.
Подавляющее большинство жителей исповедуют ислам, и в 1991 году было начато строительство большой мечети вместимостью до 17 тысяч человек. За образец была взята знаменитая Голубая мечеть Стамбула, только для её декорирования использовали не голубые, а белые изразцы. Строительные работы длились 6 лет, в 1997 году Джума-мечеть торжественно открыла свои двери для всех желающих. Её стены, арки и колонны украшены витиеватыми узорами и изречениями из Корана, а под сводами можно увидеть люстры из дамасского стекла. Ежедневно с минаретов мечети разносится призыв к молитве, а по пятницам мусульманская община собирается в ней для совершения намаза.
Продолжая рассматривать колокольчик, видим Каспийск. Это один из самых молодых городов Дагестана, который находится недалеко от Махачкалы. Он появился в 1930-х гг. как рабочий посёлок при строящемся заводе, однако благодаря своему удобному расположению – на берегу Каспийского моря, и мягкому климату смог стать не только промышленным центром, но и курортной зоной. Популярное место отдыха – прогулочная набережная, главное украшение которой – круглая беседка с надписью «Каспийск», откуда открывается прекрасный вид на Каспийское море.
Точку в рассказе ставить не хочется. Надеюсь, появятся в коллекции ещё колокольчики, которые продолжат знакомство с Дагестаном...
май 2025 года
Используемые источники: альбом "Евгений Лансере в Дагестане", Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С.Гамзатовой, министерство культуры Республики Дагестан, 2022 год; информация, представленная на стендах выставки; фотоматериалы из личного архива; информация из открытых источников интернета
